Johannes Willi
l'alphabet CPO
l'alphabet CPO
Johannes Willi
1.10 – 20.11.2022
Vernissage: samedi 1er octobre 2022 à 18h
Finissage / rencontre avec l'artiste: dimanche 20 novembre 2022 à 15h
Heures d'ouverture:
jeudi 17h30 – 19h30
samedi 10h – 12h et 13h30 – 17h30
dimanche 13h30 – 17h30
St-Martin: samedi 11 novembre et dimanche 12 novembre 10h – 17h30
Entrée libre
Depuis quelques années, l'art contemporain accorde une place importante aux méthodes artistiques collaboratives, qui sont conçues comme des processus et impliquent parfois le public. L'art performance n'est qu'une forme d'expression particulière du performatif dans l'art. Les travaux concernés portent sur la réévaluation de la nature processuelle et événementielle de l'art et, par conséquent, sur la critique et la redéfinition de la notion d'autonomie artistique. Le performatif ne se limite pas aux performances et aux œuvres des arts de la scène. Les processus étant devenus si importants dans l'art, il existe de nombreuses œuvres qui n'existent plus seulement en tant qu'objets, mais qui doivent être exposées, exécutées, vécues et expérimentées.
L'exposition l'alphabet CPO de l'artiste Johannes Willi, qui vit à Bâle, présente l'installation Chronic Pain Orchestra (2021) ainsi qu'une peinture de Jacob Ott, et aborde différentes situations performatives. Le point de départ du travail de Johannes Willi est sa confrontation avec des personnes souffrant de douleurs chroniques et l'observation qu'il a alors faite de la difficulté qu'ont les patients à exprimer leur douleur par le langage. À l'Institut d'éthique biomédicale et d'histoire de la médecine de l'Université de Zurich et au centre de la douleur du Centre suisse des paraplégiques de Nottwil, où Johannes Willi a longuement participé en tant qu'artiste invité à des séances de thérapie avec des patients souffrant de douleurs, il a observé l'importance de la communication non verbale pour l'articulation des patients. C'est de cette expérience qu'est né le Chronic Pain Orchestra. L'installation exposée à Porrentruy est une œuvre née en 2021 de sa collaboration avec des patients souffrant de douleurs. D'une part, Johannes Willi a travaillé de ses propres mains de grandes feuilles de laiton dans son atelier pour en faire des sculptures dont les formes imitent des membres humains. D'autre part, il a utilisé ces objets comme instruments avec des patients souffrant de douleurs. Lors des concerts, les dix feuilles de laiton martelées, suspendues au plafond par des sangles blanches, ont été jouées comme instruments de percussion. Ce n'est qu'avec ces représentations que la transformation des instruments de musique en œuvres visuelles plastiques a été achevée. Les concerts ont été enregistrés et montés par Johannes Willi. Ce travail audio fait partie intégrale du projet, conçu comme un processus, qui a donné naissance à l'installation Chronic Pain Orchestra. Il est paru sous forme de disque dubplate (édition de 15 + 2AP) et est disponible à l’EAC (les halles). L'ensemble composé de plusieurs pièces est maintenant exposé pour la première fois à Porrentruy entant qu'environnement, complété par une peinture de Jacob Ott, que celui-ci a peinte pour l'exposition à partir de l'expérience audiovisuelle de Chronic Pain Orchestra (2021) et qui représente une nouvelle étape de transformation dans le cadre du projet initié par Johannes Willi.
Bien que les questions de médiation et de participation soient aujourd'hui très importantes pour la conception et la réalisation d'expositions et qu'elles soient généralement d'une grande pertinence pour l'acceptation de l'art contemporain par le public, il est également devenu évident ces dernières années que de nombreux artistes commencent à s'intéresser à nouveau davantage aux questions d'esthétique de production. Il est possible que les réponses à de nombreuses questions que posent aujourd'hui les œuvres d'art soient encore cachées dans la fabrication, dans l'atelier et dans la production. Les processus de production sont reflétés dans l'œuvre, afin que les conditions conceptuelles de l'art et les conditions de la production deviennent évidentes.Dans l'art contemporain, il existe une éthique et une esthétique du travail artistique. Johannes Willi décrit donc son travail comme une proposition pour «un langage alternatif et une expérience audiovisuelle sous la forme d'un alphabet sonore». Serait-il erroné de désigner le travail de Johannes Willi par une expression de l'artiste américain Allan Kaprow datant de 1969 : «Activity» ? La performativité signifie la simultanéité de la participation et de l'observation, de la référence et de l'autoréférence, de la formation et de l'action. Le processus est, comme le montre l'exposition l'alphabet CPO, la réalité de la forme performative dans l'art.
Roman Kurzmeyer
Traduction: Matthieu Queloz
In der zeitgenössischen Kunst haben seit einigen Jahren kollaborative künstlerische Methoden, die prozessual angelegt sind und manchmal auch das Publikum mit einbeziehen, einen hohen Stellenwert. Die Performancekunst ist dabei lediglich eine besondere Ausdrucksform desPerformativen in der Kunst. In den betreffenden Arbeiten geht es um die Neubewertung von Prozess- und Ereignishaftigkeit in der Kunst und somit auch um Kritik und Neufassung des künstlerischen Autonomiebegriffs. Das Performative ist nicht auf Performances und Werke der darstellenden Künste beschränkt. Weil Prozesse in der Kunst so wichtig geworden sind, gibt es viele Werke, die nicht mehr lediglich als Objekt existieren, sondern die ausgestellt, aufgeführt, erlebt und erfahren werden müssen.
Die Ausstellung l`alphabet CPO des in Basel lebenden Künstlers Johannes Willi, in der die Installation Chronic Pain Orchestra (2021) und ein Gemälde von Jacob Ott zu sehen sind, thematisiert unterschiedliche performative Situationen. Ausgangspunkt der Arbeit von Johannes Willi ist seine Auseinandersetzung mit Menschen, die unter chronischen Schmerzen leiden, und seiner dabei gemachten Beobachtung, dass es Schmerzpatienten schwer fällt, Schmerzen in Sprache zu fassen.
Am Institut für Biomedizinische Ethik und Medizingeschichte der Universität Zürich und in der Schmerzklinik am Schweizer Paraplegiker-Zentrumin Nottwil, wo Johannes Willi als Gastkünstler über einen längeren Zeitraum anTherapiestunden mit Schmerzpatienten teilgenommen hat, beobachtete er, wie wichtig die non-verbale Kommunikation für die Artikulation der Patienten war.Aus dieser Erfahrung entstand das Chronic Pain Orchestra. Beider in Porrentruy ausgestellten Installation handelt es sich um eine Arbeit, die 2021 aus seiner Zusammenarbeit mit Schmerzpatienten entstanden ist. Einerseits hat Johannes Willi grosse Messingbleche im Atelier eigenhändig zu Plastiken verarbeitet, deren Formen menschlichen Gliedern nachempfunden sind, andererseits hat er diese von ihm geformten Objekte mit Schmerzpatienten als Musikinstrument verwendet. In den Konzerten wurden die an weissen Spanngurten von der Decke hängenden, zehn gehämmerten Messingbleche als Schlaginstrumente gespielt. Erst mit diesen Aufführungen wurde die Transformation der Musikinstrumente in plastische visuelle Werke abgeschlossen. Die Konzerte wurden von Johannes Willi aufgezeichnet und bearbeitet. Diese Audioarbeit ist Bestandteil des als Prozessangelegten Projekts, aus dem die Installation Chronic Pain Orchestra hervorgegangen ist. Sie ist als Dubplate-Platte (Edition von 15 + 2AP) erschienen und bei EAC (les halles) erhältlich. Das mehrteilige Ensemble ist nun in Porrentruy erstmals als Environment ausgestellt, ergänzt um ein Gemälde von Jacob Ott, das dieser ausgehend von der audio-visuellen Erfahrung des Chronic Pain Orchestra(2021) für die Ausstellung gemalt hat und innerhalb des von Johannes Willi initiierten Projekts einen weiteren Transformationsschritt darstellt.
Obschon Fragen der Vermittlung und Teilhabe heute für die Konzeption und die Realisierung von Ausstellungen sehr wichtig und generell für die Akzeptanz von zeitgenössischer Kunst in der Öffentlichkeit von grosser Relevanz sind, ist in den letzten Jahren auch deutlich geworden, dass viele Künstlerinnen und Künstler sich wieder stärker für produktionsästhetische Sachverhalte zu interessieren beginnen. Möglicherweise sind Antworten auf viele Fragen, welche Kunstwerke heute stellen, noch immer im Machen, im Atelier und in der Produktion verborgen. Produktionsprozesse werden im Werk gespiegelt, damit die konzeptuellen Voraussetzungen von Kunst und Bedingungen der Produktion anschaulich werden. In der Gegenwartskunst gibt es ein Ethos und eine Ästhetik der künstlerischen Arbeit. Johannes Willi bezeichnet seine Arbeit denn auch als einen Vorschlag für «eine alternative Sprache und audiovisuelle Erfahrung in Form von einemKlang-Alphabet.» Wäre es falsch, die Arbeit von Johannes Willi mit einem Ausdruck des US-amerikanischen Künstlers Allan Kaprow von 1969 als «Activity» zu bezeichnen? Performativität meint die Gleichzeitigkeit von Beteiligung und Beobachtung, Bezugnahme und Selbstbezug, Formierung und Handlung. Der Prozess ist, wie auch die Ausstellung l`alphabet CPO erfahrbar macht, die Wirklichkeit der performativen Form in der Kunst.
Roman Kurzmeyer
Prochaine expo: Cantonale Berne-Jura, 4.12.022 –29.01.023
L’EAC ( les halles ) bénéficie du soutien de :
Office de la culture du Canton du Jura, Loterie Romande, Emil & Rosa Richterich-Beck Stiftung, Municipalité de Porrentruy, Fondation Loisirs-Casino, Centre d’Impression Le Pays SA, Brasserie Blanche Pierre, Magik’s Informatique Delémont.
